相比于前世的版本，这一世里，叶枫根据自身的唱腔进行了一定的调整，同时也结合了前世李玉刚老师版本的特点，让整首歌的基调和唱法，都有了一定的改进。

一味地照搬，其实是不利于舞台上的呈现的。

因为每个人的台风、唱腔都是不一样的。

有时候赋予歌曲灵魂的，不一定是歌曲本身，而是演唱它的那个人。

所以这次叶枫也是在尽可能还原歌曲的原汁原味的同时，找到一个适合自己的平衡点。

好在，改编版本很适合他。

交响乐版本的编曲，让原本基调有些单调的歌曲，更加磅礴，也愈发厚重。

也能更好地突出歌曲的立意。

舞台上，叶枫眼神一黯，浑身都散发出一种悲伤的情绪。

声未至。

可他整个人仿佛已经沉浸在了歌曲的氛围里。

现场的观众和嘉宾静静地看着舞台上的他，内心的情绪竟也在不知不觉间，被叶枫所影响。

在这样的曲调氛围里，大家不自觉就表情严肃。

全场静谧无声。

只有乐器声在整个空间流淌。

伴随着这样有些哀伤的前奏，叶枫缓缓开唱。

大家仔细听就会发现，这次叶枫的唱腔和之前似乎又有着细微的差别。

【戏一折 水袖起落】

【唱悲欢唱离合 无关我】

【扇开合 锣鼓响又默】

【戏中情戏外人凭谁说】

……

【惯将喜怒哀乐都融入粉墨】

【陈词唱穿又如何】

【白骨青灰皆我】

……

歌声绕梁。

声声入耳。

如雨丝、如雾霭蒙蒙，在不知不觉间，悄然浸入了听众的心里。

这样带着一点美声唱法的唱腔，让整首歌听起来古风韵味十足，更是在悄无声息般就将歌声里想要传达的画面和情感，如抽丝剥茧般呈现了出来。

观看节目的观众痴痴地盯着叶枫的舞台，脑海中开始细细品味着这些歌词，而歌词中所描绘的一幕幕画面，扑面而来。

画面中，一位身着红衣的戏子，在戏台上将水袖舞来舞去，将喜怒哀乐、悲欢离合，都巧妙地融入到了表演的过程中。

对于这位戏子来说

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